Bus Ride Notes
Lançamentos / Playlist

VEIO AÍ – Lançamentos de Julho

sobre fundo escuro e dinâmico,fitas cassetes atravessando a imagem, abaixo do título "lançamentos de julho"

Esse mês passou voando que nem vi, mas nem por isso deixou de ser movimentado. Entre estreias e materiais novos de veteranos, passamos por várias cidades e estados – sim, isso é importante! Na Discografia Caipirópolis a gente já afirma que tem muito som massa sendo feito fora dos grandes centros urbanos, e nessa coluna não pode ser diferente.

Lembrando que: 1) para ter seu material publicado aqui, escreve pra gente no busridenoteszine@gmail.com; 2) se gosta do que fazemos aqui, temos uma campanha recorrente no Apoia-se. Ajuda nóis a continuar produzindo! E 3) Disponibilize seus materiais em TODAS as plataformas! Seu público escolhe onde quer te ouvir. Procuramos colocar aqui na coluna links do Youtube por ser democrático, acessível e GRATUITO.
Sem mais delongas, vamos ao que importa:

aurata – IUNO

Conforme dito no post anterior, IUNO chegou ao mundo com todos seus (muitos) detalhes intrínsecos, que vale ouvir e reouvir até desbravá-los todos.
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Boats – Canvas

Após o single Calmin, lançado em maio, adiantar o que estava por vir, os ícones indie de Pau dos Ferros, RN trazem seu novo e excelente EP. Uma nesga ensolarada pra aquecer o coraçãozinho esses dias frios.
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Born Strong – O Avesso da Verdade

Bastante prolífica desde 2018, neste novo single a Born Strong grita bem na tua cara toda a revolta contra o desgoverno vigente e toda sua rede de mentiras. Uma pedrada. (PS: participamos da mesma coletânea, Punkadaria Antifascista – ainda tenho alguns CDs disponíveis, entre em contato para adquirir uma cópia!).
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Cigarros Indios – De Perto

A banda de Araçatuba, SP lançou seu novo single, o segundo com a nova formação. A banda também tem anunciado “grandes novidades em breve”, será que vem disco por aí?
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coletânea Alforge Records no. 1

O compilado conta com oito bandas que fazem parte do selo gaúcho (cxs/poa, Marinas Found, No Reply, Solana Star, Borduna, Descartes, TeTo e Zava), cada uma com um som inédito, transitando entre sonoridades diversas que têm o hardcore como pilar central.
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Debia – Debia. S/T

Gabriel Debia chega ao fim de um ciclo com o EP Debia. Em 2017, junto do baterista Silas Araújo, Gabriel fez várias composições e no fim de 2018 gravou nove músicas, finalizadas, mixadas e masterizadas por Maurício A. Caetano no Estúdio Traquitana em São Paulo. Algumas foram lançadas como singles durante 2020 e outras, agora, na forma do EP Debia. O EP também conta com participações de Rael Brian (Decurso Drama) e Breno Honório (Giant Love).
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em agosto chove – Dimetil

Universal, experimental e psicodélica na medida, a banda de Palmas, TO lançou o single Dimetil, que faz parte do álbum Ritus Movedissus, confirmado pra sair no próximo sábado (7). Faça o pré-save aqui.
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Entrequadras – Nenhuma Dor

Abordando jornadas pessoais, seus percalços e eventuais convergências, a banda brasiliense traz seu novo single Nenhuma Dor, que faz parte do EP Recomeço, que está previsto para o mês de agosto.
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Facing Death – 7 Vidas

Marcando a transição para letras em português, 7 Vidas é a paulada que sucede From Here to the Unknown (2019). O trio já não é tão novidade por aqui: os jundiaienses estão presentes na Discografia Caipirópolis vol. 2.
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Garage Fuzz – Let the Chips Fall

A banda que inspirou o nome do nosso site lançou seu novo EP estreando nova formação. Uma grande mudança, depois de 30 anos o vocalista Alexandre Sesper deixa a banda e em seu lugar entra Victor Franciscon (Dharma Numb, ex-Bullet Bane).
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La Burca – Desaforo

Há exatos cinco anos, eu recebia Amanda & cia. em casa para a minitour do disco Kurious Eyes no cerrado. Desaforo traz toda a maturação experienciada nesse meio tempo, encorpando o caldo com guitarras – não só uma, como duas!, agora que a banda baseada entre Araraquara e Bauru, SP é um power trio.
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Lascaux – Agora Lascaux

O novo álbum do quinteto cearense, junto do primeiro EP, Lascaux P/ Todos (2018), representa uma espécie de capítulo final de uma era de intensas festas e lutas. O som em maior parte é inspirado por e uma homenagem ao rock e punk brasileiro dos anos 80. “Um disco que carrega nossos amores, medos, desabafos, lutas e que registra nossa vontade sufocada de transformação do Agora”.
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Letty – Nota de Repúdio

Utilizando-se de tweets de políticos do centrão lidos pela ~moça do google, Letty encerra a fase sócio-política de uma série de singles (Aposentadoria e Golpista) para dar início à produção de seu primeiro álbum cheio, ainda sem previsão de lançamento.
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O Leopardo – Dia do Caos em Belo Horizonte

Mesclando punk, ska e mambo, os selvagens belorizontinos d’O Leopardo se jogaram num formato inusitado: o single Dia de Caos em Belo Horizonte é triplo, já que também tem versões em inglês (BH City Caos) e espanhol (Día del Caos en Belo Horizonte).
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Ousel – Coffee break

O quarteto de Goiânia aposta numa pegada alternativa noventista, tingida de dream pop neste novo single – ouvi Cranberries, amém? DE-LÍ-CI-A. Você vai se pegar cantarolando o refrão mais tarde.
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Personas – nfpdc

Comemorando os dois anos do álbum Nunca Foi pra Dar Certo, a rapaziada de São José dos Campos, SP montou um EP com versões inéditas de algumas faixas. Entre roupagens lo-fi e chillwave, acústico e ao vivo, nfpdc se apresenta como um presente de agradecimento àqueles que acompanham a banda.
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Sòdio – Paulada

Sujo, pesado, direto e na tua cara, conduzido pela voz forte de Esté Revoltz. Esse é o hardcore/crossover do pessoal de Arapongas, PR, sendo Paulada seu segundo EP.
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Storia – Espelho

Retornando após cinco anos de hiato, os paulistanos da Storia lançaram este mês o EP Espelho, apostando numa sonoridade (post-)hardcore bastante contemporânea.
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tarde mais densa – Abissal

Quando ouvi os singles Surtos e Paixões Transientes, imediatamente pensei que estava no TramaVirtual ou no MySpace. Nostálgico, mas atual. Hardcore melódico diretamente de Vitória-Vila Velha, ES.
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terraplana – Na sua estante

Consegue imaginar Slow Crush ou Bliss Fields tocando um cover de Pitty? Pois é isso que os shoegazers de Curitiba fizeram. Arrepiei!
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Site

Sobre jornalismo de música, projeto editorial e leitores

Por Revista O Inimigo e Bus Ride Notes

Na semana passada, o site Hits Perdidos publicou um artigo bastante oportuno sobre o futuro do jornalismo cultural no pós-pandemia. Entre questões válidas, como a precarização das redações, a velocidade irrefreável das redes sociais, a avalanche semanal de lançamentos de singles e álbuns nas plataformas de streaming e o embate entre o “relevante” e o “novo”, dois pontos que julgamos fundamentais acabaram ficando de fora do debate: a importância de uma proposta editorial e da formação de público leitor.

O jornalismo musical não existe mais em grande escala no Brasil, isso é um fato. Hoje existem poucos sites que cobrem a cena de música independente, e cada um faz de sua forma. Isso acaba confundindo todo mundo envolvido na cadeia, tanto o leitor quanto o jornalista, e também os próprios artistas. É por isso que acreditamos que antes de se preocupar com algoritmos e plataformas de streaming, é fundamental pensar na mensagem que queremos passar e com quem queremos falar.

Será que é tão importante assim “dar conta” de tudo que sai às sextas-feiras? O próprio texto do Hits Perdidos observa que mesmo um leitor dedicado e interessado vai ouvir, se muito, 10% da lista com os 250 singles da semana. Então, vale perguntar: quem se interessa por esse tipo de informação?

Claro que o registro é importante, mas o registro pelo registro não pode ser o objetivo final. É preciso definir a linha editorial e construir uma base de leitores. Sites/blogs que cobrem “tudo” correm risco de cobrir “nada”. Em geral, esse tipo de abordagem acaba atraindo um público disperso e pontual, que não vai virar leitor frequente do site. Tampouco ajuda o trabalho do artista, sobretudo dos mais novos, a chegar a quem possa se interessar por ele. Ou seja, vira um depósito de conteúdo, uma vitrine sem comprador.

Basta olhar meia dúzia de posts do Bus Ride Notes ou da Revista O Inimigo para ver o tipo de música que cobrimos, que é basicamente o que gostamos de ouvir e o que nós entendemos. Consequentemente, nossos leitores são pessoas que também gostam e se interessam por esses estilos. Mesmo assim, praticamente todos os dias recebemos sugestões de pautas sobre artistas de estilos musicais que não têm nada a ver com o que cobrimos.

De que adianta publicar se o nosso público leitor não curte esse som? Não vai ter alcance nenhum. O tempo que o artista gasta mandando o material pra gente, poderia ser gasto mandando para um site que publica o estilo dele. Faz sentido você mandar teu disco de MPB pra um site de metal?

O problema que colocamos em debate aqui é esse modelo de “publicar tudo”, não o meio onde você publica o conteúdo (isso é outro problema para outra conversa). A gente está vendo que ele não funciona, mas ainda vamos continuar insistindo?

A lógica da produção de conteúdo não pode pautar o jornalismo cultural, são coisas diferentes. Há muito conteúdo de música e pouco jornalismo de música. Há sites que simplesmente não cobrem bandas nacionais, mas noticiam cada peido dos gringos como se fosse site de celebridades.

Quer escrever sobre cultura? Primeiro, pense no seu projeto editorial. Se você prefere ou manja mais de um estilo, ótimo – pesquise e foque nele. Quer falar de muita coisa? Beleza, você pode criar um público que acompanha as coisas mais diversas que você publica. Separa por temas, editorias, sei lá, mas SE ORGANIZE.

E a gente precisa, sim, de mais pessoas fazendo jornalismo musical. Tem bandas demais hoje (só na lista do Bus Ride Notes com bandas do interior de SP tem mais de 250 na ativa), e acreditamos que esse é um dos fatores que gerou essa bagunça.

A saída do jornalismo cultural é voltar a fazer jornalismo. Por jornalismo, entenda fazer entrevistas, reportagens, críticas, levantar discussões e dialogar com o leitor. Como? Ninguém sabe. O importante é manter a discussão viva, trocar ideias para construir saídas.

Seguimos em frente.


Resenha

Zero to Hero – breakwalls & buildbridges

Nós raramente publicamos algo perto da data de lançamento, um dos motivos é que publicamos uma vez por semana (tem 52 semanas num ano e centenas de lançamentos), outro motivo é que a gente se embanana tudo com prazos.

Por isso, e vários outros motivos, o formato webzine funciona melhor que o formato site de notícias pra nós. E por isso, também, as vezes a gente atrasa demais um assunto, mas ainda precisamos falar sobre ele. Hoje é outro desses dias.

Bom, primeiramente, pra falarmos de Zero to Hero, precisamos falar sobre emo, esse gênero musical um tanto confuso.

O emo dos anos 2000 que a gente conhece é só uma vertente. Na verdade o emo dos anos 2000 é bem estranho, uma vez vi uma comparação com o metal farofa (ou hair metal) dos anos 80 e achei que fazia todo o sentido: hair metal não é metal, é hard rock e o visual é muito importante. O emo 2000 não é emo, é pop punk e o visual também é muito importante.

Por que as pessoas chamavam todo um gênero musical pelo nome de outro gênero sonoramente muito diferente, nunca iremos saber.

Dito isso, o emo é bem distinto em cada década, nos anos 80 é mais hardcore, nos anos 90 é bem melódico e misturado com math rock, nos anos 2000 é o que todos conhecemos e a partir daí rolou um revival inspirado no som dos anos 90 com um toque de indie rock.

Se você for pesquisar sobre isso vai se divertir, tem bandas incríveis, incluindo muitas bandas brasileiras. Aliás, algumas delas estarão no terceiro volume da Discografia Caipirópolis.

Zero to Hero se encaixa em quase todas as categorias acima, e “breakwalls & buildbridges” (2019) faz parte da nova leva de sons inspirados no emo anos 90, ou “real emo” como alguns chamam.

O disco foi pensado pra cuidadosamente se encaixar num gênero musical, vemos isso antes mesmo de ouvir, em nomes de faixas como “emotional flatlining”, “being lost is part of getting there” e “only cowards skip interludes”.

As letras cantadas em inglês com vocal e aquele timbre de guitarra um tanto agudo caracterizam esse disco junto do som muito melódico em todas as faixas, das aceleradas às mais lentas.

O conteúdo das letras é diverso, algumas falam sobre relacionamentos.

“And I try so hard to do whats right for you and me but I’m always wrong, and being lost is part of getting there”.

Outras falam sobre saúde emocional, como “anxiety”, uma das minhas músicas preferidas do disco.

“It’s like she’s singing inside your head except she doesn’t know how it goes. She keeps humming out so loud, just gibberish, there’s no lyrics at all”.

E a gente associa emo à tristeza pela maneira como o emo 2000 foi comercializado, mas não é um gênero triste. É, sim, bem sentimental “sem vergonha de demonstrar”.

“I ask myself why my senses are so numb and in my core I know that I am so dull. Hard to feel love, most days I feel nothing at all, the only emotion I’m in touch with is sadness after all”.

A banda de Taubaté, SP, formada por Pedro Cursino (baixo, voz), Danilo Camargo (guitarra, voz) e Nicolas Brown (bateria) lançou o single “queen of ashes” em fevereiro de 2021 e recentemente participaram do EP ”Isolation” da Decline com um feat. na música “Summer 2”.

Ouça Zero to Hero no Bandcamp e nas plataformas de stream.


Resenha

Sobre o dia em que ouvi o disco “Sintoma”, da In Venus

Esse tem sido o ano que mais tenho lido resenhas. Isso é ótimo, mostra que as pessoas continuam criando, “apesar de você”. E hoje chegou meu dia de fazer minha primeira resenha pra valer. Não sei usar os nomes corretos, os gêneros musicais, descrever panoramas e apostas. Então vou usar o estilo “Mama Rachmuth” e resenhar com o coração. Com atropelo, com a paixão das coisas, com o que atravessa a gente quando ouvimos a música que nos toca.

E essa resenha é, nada mais nada menos, do que do disco mais esperado desse ano. Não importa o tipo de música que você ouve dentro do punk, a bolachona da In Venus é o gatilho mais foda que tá rolando, que rememora os dias de shows e encontros. E que prepara o coração pros dias que virão, cheios de raiva e afeto.

Acho que falar desse disco é falar do que queremos pro punk que vivemos. Porque eu sei que você também quer mais autonomia e controle da música que você cria, mais trocas nas relações e espaços que fazem parte desse meio. Falar desse disco é falar do quanto precisamos da arte punk, dos fazeres coletivos, das construções fugindo de algoritmos. Mas também é falar de acesso, de quem pode pagar, da música enquanto produto. É um disco pra gente repensar o que temos feito enquanto comunidade.

Em abril as músicas já estavam rolando na internet, parte da arte do disco também. E aos poucos foram aparecendo entrevistas e o disco foi criando uma forma na cabeça de quem estava ouvindo devagarzinho e esperando o físico sair. Tenho certeza que nesse momento as músicas passaram por muita gente e nem ficaram. Não dá mesmo pra separar a música punk de todo resto. Eu nunca escuto música olhando pro nada, coloco o som e olho a capa, viro pro outro lado, tiro o encarte, olho a capa de novo, procuro a letra pra cantar junto, vi ali que tem participação na música, “Ah, bem que sabia que era ela”, olho a capa de novo, “Que arte mais loca”. Não dá pra ouvir música punk olhando pro nada. Até mesmo na internet, tem sempre que passar um olho na telinha pra ver a imagem e reafirmar a memória e o afeto da coisa.

E foi nesse ritmo que, mesmo escutando meses antes na internet, ouvi pela primeira vez o disco “Sintoma”, da banda In Venus. Sábado agora chegou a bolacha toda linda aqui em casa e vou tentar juntar tudo isso que eu queria falar com a pira de ouvir na vitrola.

Capa perfeita do disco “Sintoma”, da In Venus

Quando abri o pacote e vi aquela capa enorme, deu um misto de “Que foda!” com “Que punk!” porque é bem essa ideia que esse disco traz, algo esteticamente incrível que só um LP dá, com a confusão e beleza das cores e forma da colagem da capa. Arte feita por Erikat, da Coletiva Formas, que tem uma história massa por trás, algo como uma intervenção com os livros que cada uma da banda deu pra ela envolver a coisa toda. Eu li na resenha que saiu na Música Pavê, lê lá.

E aí não soube o que fazer primeiro, as letras estão impressas num poster gigante, já coloquei no chão igual um mapa, botei a bolacha na vitrola e a mágica aconteceu.

A primeira música já vem com uma rasteira, “Hen to Pan” fala sobre oroboro, a serpente comendo o próprio rabo, na hora lembrei da zine da Ju Gama. A roda da existência, esse é o nosso rolê nessa vida, nada perfeitinho e vivendo as glórias e tristezas disso tudo. O som é frenético, um ritmo alucinado, se eu fizesse um filme colocaria essa música na cena correndo num beco escuro, com uma faca na mão, que é a melhor descrição de viver que existe. É pós punk? Não sei, pra mim é punk.

A segunda é “Ninguém se Importa”, quase um anúncio dos anos de pandemia nesse Brasil governado por fascistas. “Tá tudo uma merda, e não é só pra mim, é pra mim e pra você, então o que fazer além de reclamar e divagar? Às vezes tenho vontade de gritar!”. Caraca, quem não tá com vontade de cantar esses versos num show? A música tem um pegada Mercenárias que amo.

Depois vem a “Quatro Segundos” e nossa, já veio um manguetown na cabeça, aquele sonzinho do agogô no fundo é lindo. A própria letra e a forma como ela foi colocada ali dá esse climão Chico e dedo na ferida. “O paladar, a gula e o prazer só pra quem detém o poder”. Eu tô na terceira música e já tomei vários tapas, volto pro mapa no chão e rio sozinho de tão foda que é.

Aí vem “Cores”, que pra mim é mais forte do disco. Porque ela é denúncia, mas ela também é muito reconhecimento da existência e luta, que é diária. É tipo hino, e como todo hino é ferida, mas é levante também. A mais foda.

“Bordas” é a ultima do lado A, e nessa hora eu já tô tão dentro do disco que acho que elas criaram seu próprio movimento e sonoridade e não consigo mais comparar com nenhuma banda, as músicas se parecem com In Venus e é isso hehe. Eu danço fácil essa, sem passinho definido, só na levada da coisa. “Bordas” fala de propriedade, território e toda essa ideia merda que vem sustentando modos de vida sem sentido algum, que só gera morte. Quando a música acaba rola uma parte de outra música e Rodrigo falando “Quebrou a corda”.

Amo esses extras de fim de música, na moral <3

E essa beleza de bolacha?

Hora de virar o disco. É um 180g translúcido, pesadinho e lindo de ver. Veio também um poster incrível feito por Rodrigo Lima e Erikat, uma intervenção em cima de alguns trampos já feitos pela Coletiva Formas. Digno de emoldurar e jogar pra cima da parede. Eu já imaginei um lambe foda dele pela cidade, em preto e branco e com as rugas de dobrado na cola.

A sexta faixa se chama “Ansiedade” e acho que ninguém vai escapar dessa. É a minha dor e vida nesses últimos anos, e acredito que a sua também. O baixo é lindo, difícil não se deixar levar por ele em todas as músicas. No show vou ficar do lado da Patricia só pra ouvir ele batendo no coração.

Depois vem “Silêncio”, o baixo aqui tá lindo também e junta com um synth (eu acho) bem no destaque. Quase hipnotizante, só que com a energia lá em cima. Tipo transe né, essa é pra escutar bem alto.

“Velocidade Líquida” vem no mesmo clima, guitarrinha dando um loop na sua mente, bateria frenética. Batera que, por sinal, deu uma identidade perfeita no disco. A real é que cada instrumento ali se fez de um jeito único.

E aí vem “Hipócritas”, a música mais música, a letra mais letra. Já aproveita que aumentou o volume nas de antes e se acaba nessa, que tem o sax do Rafael Nyari, quase desconcertante. Pega o encarte e canta junto, essa é de tomar tapa, eu e você.

E quando olho já é a última do disco, “Ancestrais”. Pesadíssima, fala sobre ancestralidade e formas de vida que se perdem, ou melhor, são destruídas pelo branco capital. Ela tem participação de Renato Kuaray, que também participa da composição da música. Essa é linda demais, fecha o disco de uma forma incrível, junto com um quase som-imagem, daqueles que você fecha o olho e imagina a dança e a vida se fazendo.

Encarte tamanho mapa, capa e pôster tamanho lindo

“Sintoma” foi lançado pela No gods, No masters e parte da pré-venda foi revertida pro Vivência na Aldeia, um projeto social de apoio às comunidades indígenas no litoral sul de São Paulo. O disco, a banda, No Gods, No Masters, nós que acreditamos no punk como espaço e momento de pensar outras formas, está tudo ligado e é isso que nos faz comunidade.

E aí, ter essa bolacha em mãos faz a gente pensar em todo esse boom de mídias analógicas e como tem se dado o acesso a elas. É inquestionável a força que a mídia física tem pro punk, a gente poderia cair por cima de mil ideias em torno disso, muito da base que temos do hardcore/punk é sobre ter o controle da nossa música, seja decidindo o que e como criar, até como fazer tudo isso circular e se manter vivo, sem qualquer viés de mercado apontando dedo e enchendo o bolso. É foda demais ver as bandas lançando discos e fitas, a galera criando seus selos. Mas também causa incômodo ver o valor de tudo, não tem como.

Que a gente consiga entender onde estamos nisso, de todas as formas. As bandas continuam lançando CD-R com capinha xerocada, CDs no papelão, gravando em fitas velhas, K7s novas e também em discos maravilhosos como esse da In Venus. Esse é o ponto, criar fora do algoritmo e fazer existir no chão de um show, na troca de mãos, no abraço e no “Que foda, vi o show de vocês e amei, tem material?” e tudo isso acontecer no encontro, longe da tela. Não tem como não ser bom.

Como eu disse lá no começo, pra mim esse é o disco mais esperado do ano, porque esse é o punk mais apaixonante que temos e que queremos que nunca deixe de existir. Vivo e ativo, feito por nós, invertendo a lógica e dançando com a nossa revolta.

Terminei o disco assim, querendo tramar e confabular, derrubar tudo e partir daí.

Porque eles nos devem uma vida.

É claro que devem.

“Sintoma” está disponível no Bandcamp e nas redes de stream.


Lançamentos / Playlist

VEIO AÍ – Lançamentos de Junho

Pouco a pouco, temos visto bandas e artistas retornando às atividades – ao menos em questão de lançamentos. Seja ~seguindo os protocolos e gravando em estúdio ou remotamente, desengavetando materiais pré-pandêmicos ou ainda se reinventando em novas versões, remixes e acústicos.

Aquece nossos coraçõezinhos receber tanto conteúdo! Junho foi um mês bem movimentado e diverso, tanto em sonoridades quanto localidades. Selecionamos algumas novidades, vem com a gente!

A Drama – Amanhã de Ontem

Lançada no começo de junho, “Amanhã de Ontem” é a estreia de Laura nas composições da banda. “A composição mescla temas corriqueiros na vida de Laura Cecílio, como o enfrentamento da sua condição depressiva, inserida no cenário da pandemia”.
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Alvaro Dutra – Agora

Mais conhecido por ter tocado no Pulso e Dissonicos (a banda que mais participei de videoclipes na minha vida), e ter produzido o último disco do Dead Fish, Alvaro se lançou como cantor-compositor solo há pouco mais de um ano. “Agora” explora diversas influências fora do punk e fala sobre transformar o vazio em algo concreto, usando a música e a escrita como terapia.
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Antiética – OUÇA!

Em 10 de junho a “banda de punk/rock alternativo carioca idealizada por alguns moleques nada a ver” lançou seu novo EP, “Ouça!”. Por enquanto disponível apenas no Youtube e Bandcamp, em breve estará em todas as plataformas de streaming.
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aurata – órbita

Sendo um dos artistas mais inquietos e prolíficos de Salvador, Ramon Gonçalves lançou este mês “órbita”, contendo “lembrete” e “entalhe”, excertos de “IUNO”, que sairá no próximo dia 14. Experimental, minimalista, camadas em loop precisas e sua poesia torta são as principais características do projeto – tudo devidamente traduzido no vídeo (abaixo) que acompanha o single “entalhe”.
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Bemti – Samba!

O artista mineiro de queer-folk/MPB/synth pop/queernejo lançou em junho “Samba!”, com participação do duo ÀVUÀ. A faixa é o segundo single do disco “LOGO ALI” – sendo o primeiro “Catastrópicos”, em dueto com Jaloo, lançado novembro passado.
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Borduna – Postais

Esse mês, a banda de Caxias do Sul, RS lançou “Postais”, compacto de duas faixas, pela Alforge Records. O EP carrega músicas que resgatam referências sonoras e visuais da década de 1990. Segundo a banda, “Outros Tempos” e “Verdades”, foram agrupadas não só por conta da proximidade sonora, mas também por contarem com um tom introspectivo, bastante diferente de outros trabalhos. Essa introspecção que norteia as músicas também é o reflexo de um mundo de pandemia e isolamento social.
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Campbell Trio – ///

Gravado em 2012 mas ~esquecido nos HDs, foi como projeto acadêmico de um dos integrantes da banda que este disco retomou a possibilidade de ganhar vida. Também foi apoiado por uma campanha de financiamento coletivo, que permitiu a edição em vinil e um projeto gráfico bonitasso de encarte interativo. Leia mais aqui.
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Cat Jump Ska All Star – Sonhando Acordado

A ideia surgiu em um grupo de músicos e amigos no Whatsapp, “Em uma de nossas conversas alguém sugeriu fazermos um som do zero”, diz Du Moreira, que apareceu com uma letra e melodia. Nacho Martin (Guantas) veio com alguns versos, acompanhado de seu ukulele e daí em diante juntaram-se ao projeto: Victor H (Skabong) na bateria, Álamo Leonardo (Poplars) nos coros, Sarah Bini (Skabong) na voz, Edu Z (Sapo Banjo) no baixo, Edu Cursino (Sapo Banjo) nas teclas, John Souza (Demasiada Presión) na guitarra, Nilvo Krauze nas rimas e Kiko Bonato (Buena Onda Reggae Clube) no saxofone.
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Crime Caqui – Session Very Special

A banda sorocabana está com uma campanha de financiamento coletivo para seu primeiro álbum, “Atenta” (colabore aqui). A Session Very Special, gravada na chácara da família de uma das integrantes, adianta dois sons que estarão no disco, “Estrago” e “Violeta”, mais um cover da clássica “Vapor Barato”.
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Decline feat. Zero To Hero – Summer 2

Lançado dia 21 de junho, “Summer 2” faz parte do próximo EP da Decline, “Isolation”, que conta com quatro músicas –cada qual com participações especiais.
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Discordex – O que Sobrou de Paz

“O que Sobrou de Paz” é o novo single da banda de Itupeva, SP. “A primeira frase desse novo single dá o tom urgente e pessimista do mais puro sentimento de esgotamento e desesperança, muitas vezes maquiados pela ilusão das redes sociais e a necessidade de demonstrar o quão feliz todos são ou fingem ser”. O single foi lançado pelo selo Clichê Records, de Jundiaí.
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Fuck Namaste – Metendo a Ripa na Cabeça do Sistema!

A banda fortalezense de fastcore e powerviolence lançou em junho seu segundo álbum, “Metendo a Ripa na Cabeça do Sistema!”. Quinze músicas em cinco minutos de muita barulheira. O disco está disponível no Bandcamp, saiu em fita k7 pelo selo Podre Rec e em breve será disponibilizado em CD.
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Gali Galó – Aceita

Voltando ao queernejo, Gali Galó, artista que mistura sertanejo, brega e indie lançou “Aceita”, single de seu primeiro disco, previsto para agosto. A música fala sobre sexualidade e identidade de gênero, “quando você ACEITA o seu preconceito, você começa a aceitar que a melhor forma de conviver com ele é destruindo-o”. Você pode ler nossa entrevista com Gali aqui.
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Heartlistener – Counterfeit

“Imagine como é se sentir insuficiente em todos os aspectos. Ter vergonha de ser quem você é e de todas as coisas que te fazem feliz. Eu sou minha própria falsificação.” Com essa contextualização pesada, a rapaziada HC de Ponta Grossa (alô Paraná, bora fazer uma Discografia Caipirópolis local!), lançou o single “Counterfeit” (confira o clipe abaixo), que bem faz jus ao peso.
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homeninvisível – Dissolver

Com uma sonoridade mais ensolarada, o homeninvisível retorna do hiato trazendo uma nova versão de “Dissolver”, presente no EP de estreia “Formas Negativas” (2018). Se tivesse sido lançada na época de ouro do TramaVirtual, teria ouvido no repeat e guardado o mp3 até hoje…
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Inês É Morta – Espectro do Tempo

O quarteto paulistano de post-punk lançou o etéreo single “Espectro do tempo”, ideal pra ouvir no escuro e dançar sozinho (ou com a parede).
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Inner – Cicatrizes

Segundo single da banda paulistana, que borra linhas imaginárias que dividem subgêneros – não querendo ser clichê mas sendo, a Inner tem uma pegada pesada sem perder um ~suíngue melódico. Desde o primeiro single, “Inércia”, me soa como um encontro entre Incubus e Rage Against the Machine.
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La Burca – Mato Sem Cachorro

“‘Mato Sem Cachorro’ é um uivo contra a intolerância aos LGBTS, negros, mulheres , minorias e ao caos necropolítico bolsonarista”. La Burca lançou semana passada, junto de um clipe, o novo single de seu próximo álbum, “Desaforo”, (o primeiro single foi a música de mesmo nome). Essa é a primeira música da banda com letra em português e é também o primeiro lançamento do Coletivo Lança, voltado para uma prática democrática e inclusiva nas artes.
Acompanhe a La Burca pelo Instagram.

Mini Lamers – Quiet For a Bit/ Mesmo Que Alguém te Surpreenda

Depois do fim (😭) da banda Comma, Erika “Mini” Lamers seguiu em carreira solo, e lançou os singles “Mesmo Que Alguém te Surpreenda” e “Quiet For a Bit” (vídeo abaixo), primeiras músicas inéditas desde “Farsa” (2018). Mesmo postando com frequência covers (de Lady Gaga a Simone e Simaria) em seu Instagram, é outra vibe ouvir essa voz grave maravilhosa cantando suas próprias inquietações!
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MXOXV – Faces

O projeto eletrônico de som experimental, improviso e noise de Pouso Alegre, MG, lançou esse mês seu novo EP, “Faces”, que além de várias experimentações (incluindo audios do Whatsapp) traz também duas faixas ao vivo, “Outra Ocasião” (do festival de mesmo nome, 2017) e “Na Casinha com Racassi” (gravada em um show em Rio das Ostras, 2019). “Faces” está disponível no Bandcamp e será lançado em fita k7 pelo selo mineiro Belo Records em Agosto.
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Os Últimos Escolhidos do Futebol – Berrini

Trazer uma roupagem contemporânea pra sonoridades e estéticas retrôs é, definitivamente, a identidade dos bauruenses. O novo single Berrini é a prova disso: você consegue se imaginar ouvindo tocar numa jukebox de lanchonete dos anos 50, bem como caminhando à tarde com seus fones de ouvido.
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Selenita – Herança de Sangue

Do faroeste goiano de Luziânia para o mundo, os veteranos da Selenita ousam ao mesclar seu hardcore/nu metal com cânticos sertanejos e viola caipira, resgatando suas origens e ancestralidades. “Herança de Sangue” ganhará um videoclipe em breve, fica de olho!
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Superbrava – Natural

A banda lançou em 18 de junho seu novo EP, “Natural”. Ele conta com a participação de Danilo Lamarca (La.Marca), foi produzido por Nando Basseto (Garage Fuzz), lançado pela Artico Music e conta com Alexandre Kool na arte de capa.
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The Letters To – Wednesday

“The Letters To é um projeto solo idealizado por Lucas Carmo. Suas músicas vão do pop punk ao folk, sendo assim, Punk demais pro Emo e Emo demais pro Punk”. “Wednesday” foi lançada junto de um clipe e fará parte do próximo album da banda, “Pop Punk Nightmare”. Lucas inclusive faz parte do selo/coletivo Big Cry Records, leia nossa entrevista com eles aqui.
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Umbilichaos – To Become Unreal

A banda doom/post-hardcore/sludge acabou de lançar seu mais recente disco, que consiste em duas faixas de 25 minutos no total. “To Become Unreal” é lento, grave, psicodélico, intenso e agressivo, e compõe a quarta parte da “Tetralogia da Solidão”. Você pode ler nossa entrevista com Umbilichaos aqui.
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Yael Carvalho Torres – Banguense

“Banguense” é o primeiro single do próximo disco do artista carioca Yael. “Aberturas e Encerramentos” tem como proposta uma sonoridade um tanto nostálgica de animes da década de 2000. “‘Banguense’ em si é uma ode ao meu bairro, onde nasci e tenho vivido pelos últimos 25 anos”.
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Resenha

sonhos tomam conta – wierd

“wierd” é o primeiro album de sonhos tomam conta, projeto solo de Lua Viana.

Inicialmente lançado de forma independente, em abril de 2021 ele foi lançado nas plataformas digitais pelo Selo Preto, SP, e também teve uma tiragem limitada em fita cassete pela Longinus Recordings, EUA.

“Entre dissociações e fugas da realidade, ‘wierd’ é um album sobre ciclos. Uma tentativa de canalizar todas as angústias e feridas em um grito de desespero pela própria vida”, diz Lua.

Assim como os dois EPs anteriores, “eu queria ser qualquer outra pessoa” (2020) e “pesadelos” (2020), o disco foi todo escrito, arranjado, gravado, mixado e masterizado por Lua em seu quarto. A arte da capa foi feita por Kaylan Leite.

O som de sonhos tomam conta é influenciado por post-hardcore, shoegaze e blackgaze, e caso você nunca tenha ouvido falar desses sub-gêneros, é um som focado em distorções de guitarra que tenta preencher o ambiente e muitas vezes parece ter sido gravado em um enorme cômodo vazio, assim como em “wierd”. Slowdive, Envy e Deafheaven são alguns nomes que acredito que ajudam a ilustrar.

O disco foi composto no último ano e é desnecessário dizer que esse tempo tem sido emocionalmente brutal pra maioria das pessoas.

“Presa dentro de casa, isolada das pessoas e reabsorta nos próprios pensamentos, em muitos momentos quis acreditar que nada do que estava ao meu redor era real. E, perdida nesses pensamentos, me descolei de meu próprio corpo para flutuar no vazio da minha cabeça, onde meus sentidos não poderiam mais chegar até mim”.

Mas, infelizmente, além disso Lua passou por um período de depressão e com letras em inglês e em português tenta traduzir todos esses sentimentos.

“Esses sonhos vão me maltratar, mas ainda é melhor do que acordar e olhar pra cama vazia, sem rastros de amor que nem eu posso me dar”.

As letras do disco expressam esses sentimentos de cansaço, frustração e angústia que muitas vezes nem conseguimos descrever. Mas ao mesmo tempo elas encontram uma força pra seguir em frente, afinal a vida é feita de ciclos.

“Seus sonhos são a prova de que algo melhor pode vir. Você ainda pode sentir, portanto, ainda existe”.

“Para todas as pessoas que, como eu, se perguntam se vão chegar ao final desse ano vivas, se lembrem que ainda são humanas. Nosso corpo pode ser gelado, mas nosso sangue ainda é quente… Estamos vivos, e enquanto existirmos, vamos sentir tristeza, ódio, felicidade, amor, desespero. E essa é a beleza da nossa humanidade”, conclui Lua.

“wierd” está disponível no Bandcamp e nas redes de stream.


Entrevista / Selo

Tudo Muda Music: É nois na fita K7 (de novo)!

Você já ouviu música em fita? Já encontrou uma fita do seu artista preferido? Sim, fita mesmo. Fitas cassete! Leitores novinhos, vão agora lá nos seus pais e perguntem pra eles o que diabos é uma fita cassete (ou k7 mesmo).

Essas fitas viveram seu auge durante os anos 80 e 90, e depois caíram em desuso com a chegada do CD. Mas quando ninguém mais esperava, elas voltaram! Pra ter uma ideia, de acordo com a British Phonography Industry, cerca de 156,542 fitas foram vendidas em 2020 no Reino Unido (um aumento de 94.7% em relação à 2019).

Mas e aqui no Brasil? Bom, aqui se você quer falar desse revival das clássicas fitinhas, você vai ter que falar sobre a Tudo Muda Music. Esse selo independente de Brasília vem lançando material dos seus artistas em belíssimas fitas cassetes, tudo feito por eles mesmos. E eles estão a todo gás, viu? Foram 30 títulos no catálogo do selo só em 2020 e, pelo visto, o selo só tem a crescer.

Pra falar sobre o Tudo Muda Music e bater um papo sobre formatos analógicos, o Bus Ride Notes entrevista Mauro Rocha, fundador do selo e um legítimo nerd de música. Confira:

Como começou a Tudo Muda Music?

A Tudo Muda Music é um pequeno selo musical de Brasília, que começou em 2015.  Desde o princípio até meados de 2019 o selo lançou apenas meus projetos musicais. Sou músico, toco baixo e sintetizador, sendo meu projeto principal o Transistorm. Por conta da minha atividade com essa banda e outros projetos paralelos, comecei a produzir discos a partir de 2015, quando criei a Tudo Muda.

Em 2019, após o selo acumular alguma experiência na produção de fitas, vinis e CDs (dos meus projetos) no Brasil e no exterior, surgiram as primeiras possibilidades de parcerias para produzir lançamentos de outros artistas-amigos do selo, com Abismo, Stvz, Frank Sidarta, e Signo XIII, chegando ao fim do ano com 11 títulos lançados em 20 formatos físicos.

Em 2020, apesar da pandemia da covid-19, o selo seguiu trabalhando a todo vapor, chegando ao fim do ano com 30 títulos no catálogo. Uma importante parceria também foi acrescentada: a associação com a Torto Disco, selo de música instrumental/experimental de Brasília que passou a lançar CDs e fitas em conjunto com a TMM.

Agora em 2021, seguimos lançando ótimos sons, como Joe Silhueta, Groupies do Papa, Visiorama, entre outros, sendo que tudo sai em formato digital mas também é lançado em fitas e/ou CDs. Já chegamos a 40 títulos no catálogo, que pode ser visto e ouvido gratuitamente no nosso Bandcamp, nossa principal “janela”.

Também estamos iniciando uma nova parceria com o selo Maxilar, do Gabriel Thomaz, do Autoramas, que deve trazer uma série de novos artistas muito interessantes ao catálogo do selo, o que é uma alegria e uma honra pra nós!

De onde surgiu a ideia de produzir as fitas k7 dos artistas do selo?

Da necessidade! Em 2015, 2016 eu comprei algumas produções de bandas brasileiras em fita (acho que era algo da Desmonta Discos), daí tentei obter os contatos pra produzir e constatei que as fitas na verdade eram feitas na Argentina. Lembro que pensei, “não é possível que em um país do tamanho do Brasil ninguém produza fita cassete! Tem até fábrica de vinil no país!”. Mas era verdade e não tinha mesmo onde produzir, aí no fim de 2016 eu comecei a tentar comprar tape decks e fitas virgens pra produzir eu mesmo, estilo D.I.Y..

Durante 2017 me dei mal várias vezes, comprando sons antigos e tentando consertar, sempre dando tudo errado, até que comprei um tape deck novo, gringo, de qualidade razoável, mas no qual consegui fazer as primeiras fitas da Tudo Muda. Também precisei desenvolver toda a parte gráfica, como templates e facas das capas e rótulos, e por fim conseguir o canal de importar as mídias, ou seja, as fitas “virgens”, o que é outro processo bem chatinho até hoje, mas que felizmente o selo vem conseguindo dominar nos últimos anos.

Em 2018, logo após eu conseguir fazer tudo isso, a Polysom começou a produzir fitas de forma industrial. Apesar de aparentemente isso ser um “banho de água fria” no meu esforço, foi algo excelente. Como eles trabalham com pedidos a partir de 50 cópias, isso trouxe uma alternativa para trabalho que não teríamos como fazer com nosso sistema de duplicação. A Tudo Muda produz com a Polysom sempre que necessário, mas hoje em dia também conseguimos fazer as nossas pequenas produções. Além disso, como não conseguimos atender encomendas de artistas interessados, sempre recomendamos a Polysom quando nos procuram nesse sentido.

E a aproximação com os artistas que são lançados pela Tudo Muda? Como ela acontece? Como é feita a curadoria de vocês?

Nossa capacidade de produção é bem limitada, então a gente se atém a uma linha de curadoria dentro da proposta do selo, que é de lançar música contemporânea, em geral que traga algo de novo/diferente em termos de sonoridade. Muitos sons que “não se encaixam” em apenas um estilo são lançados pelo selo. Também damos ênfase aos sons eletrônicos e instrumentais.

A aproximação com os artistas acontece de várias formas, no início era algo mais proativo nosso, atualmente recebemos propostas pelo email (info@tudomudamusic.com) que podem ou não se adequar à linha do selo, daí entramos em contato quando é o caso. Felizmente, agora já temos um cronograma de lançamentos pros próximos três meses, com muita coisa excelente vindo por aí até o fim do ano. Mas continuamos abertos e interessados em ouvir novos sons, especialmente que tenham a ver com nossa “linha editorial”. Basta mandar pro email acima (a gente responde sempre que tem a ver).

Você tem alguma memória afetiva com formatos físicos? Conta pra gente.

Sim, muita! Desde criança eu amo música e com 9 anos comecei a comprar fitas cassete. Na época, minha família foi morar no exterior (Lima, Peru) e meu pai só comprou um tape deck, não tive toca-discos até voltarmos ao Brasil, três anos depois, então na minha infância era só fita. Também dava pra gravar e ouvir no walkman e no carro, então essa coisa da portabilidade era ótima. Depois, na adolescência, fiz muito tape trading na época de ouro dos zines e fitinhas caseiras.

E até hoje coleciono vinis, CDs e fitas cassete, tenho uma coleção de mais de 3300 discos, devidamente cadastrados no Discogs (user: volume22).

Esse envolvimento afetivo com os discos desde a infância e o colecionismo ativo de discos até hoje me ajudam muito a obter resultados interessantes na construção do aspecto visual dos discos da Tudo Muda, claro.

A gente vê que as fitas tem todo um trabalho estético muito bem feito né, como é esse processo de produção?

Sim, tem a ver com nossas referências estéticas, de selos – principalmente Warp Records, ECM, Tzadík, Magaibutsu e, aqui no Brasil, Wop Bop e Essence Music.

Aí tentamos ser o mais criativos possível, levando em conta as artes dos discos, tentando selecionar fitas e caixas que combinem bem.

Você, Mauro, tem alguma fita preferida lançada pela Tudo Muda? Uma que você olhe e pense “Putz, esse trabalho aqui ficou lindo”.

Sim, mais de uma, na verdade. As principais seriam: Os Gatunos (2020), tem um contraste muito bom entre a fita, caixa e arte; Stano Sninský (2020), primeira experiência com rótulos em vinil translúcido, nessa fita funcionou muito bem; Transistorm (2021), fita translúcida, caixa não-translúcida e capa adesivada na fita; Fita Groupies do Papa (2021), com “luva” externa.

É meio difícil achar quem tenha um toca fitas hoje em dia, mas também está acontecendo todo um revival de formatos físicos, né? As fitas da Tudo Muda são mais como souvenirs? Como vocês pensam essa questão?

Sim, diferente do vinil (que em geral quem compra, ouve), com as fitas cassete dificilmente quem compra vai escutar. Nossas fitas vêm até com código de download pra quem compra já baixar.

Mas tem bastante a coisa do colecionismo, sim, eu costumo comparar com comprar um brinquedo antigo, que você não vai jogar mas acha legal ter na prateleira.

As fitas cassete também têm até hoje muito apelo, mesmo com pessoas muito mais jovens e que não tiveram esse formato como sua principal forma de consumir música. Talvez pelo design, talvez justamente por remeter a uma época que foi muito importante na música e na cultura (anos 70 e principalmente 80).

Recentemente o Discogs publicou uma lista das 100 fitas mais caras já vendidas no site (a mais cara foi uma do Linkin Park por 4.500 dólares), e começam com o seguinte comentário, traduzido:

Os cassetes estão voltando. Não, sério.
O vinil como uma forma de colecionar e compartilhar música já não é mais novidade em 2021. (…) Ao contrário de seus equivalentes de cera, os cassetes são bastante baratos para produzir (como artista) e comprar (como fã). Este formato de baixo custo é atraente para os músicos independentes, que podem lançar música sem investir milhares de dólares. Isso, por sua vez, torna os preços baixos e atraentes para os fãs e colecionadores mais jovens, que muitas vezes são a força motriz por trás das novas vendas de cassetes.

Esse seria outro aspecto importante, a meu ver, de ser mais acessível em termos de preço que o vinil.

Como vocês veem o papel do selo musical para com o público e os artistas? Ainda tem muitos campos a serem explorados nesse sentido? Tipo, muita coisa interessante que pode surgir dessa conexão?

É um orgulho poder colaborar com tantos artistas interessantes, poder contribuir para que tenham um lançamento legal na sua discografia e ao mesmo tempo ter sua música e sua arte no catálogo do selo.

Na Tudo Muda fazemos uma construção conjunta, bem de parceria mesmo, e bem diferente do conceito tradicional das grandes gravadoras. Selos independentes têm sim, muito mais essa vocação pra criar uma conexão com os artistas e com o público, e isso é muito bom.

No caso da TMM, como é um selo “de músicos”, vemos que isso traz também legitimidade e tranquiliza artistas parceiros, que sabem que não estão lidando com uma mentalidade voltada apenas ao lucro financeiro, mas sim à integridade artística.

E o futuro da Tudo Muda Music? Dá pra dar uma ideia do que vocês estão bolando?

Sim, como mencionei, já temos uma boa lista de artistas interessantíssimos a lançar. Isso inclui as parcerias com os selos Maxilar e Torto.

Além disso, teremos vários lançamentos de artistas da vanguarda da música japonesa, por meio de uma ponte estabelecida pelo Fredy Xistecê (produtor, ex-Lombra Records), que recentemente se aliou à Tudo Muda.

Por fim, estamos iniciando um sub-selo voltado apenas a sons pesados, em parceria com o Tulio DFC. Vai se chamar Catacumba Records e em breve estará em operação.

E assim que a pandemia passar, a ideia é organizar um evento com as bandas do selo, algo que queríamos ter feito no fim do ano passado, quando “completamos” 5 anos de vida.  Ou seja, vem muita coisa legal por aí!

Obrigado pelo espaço no site, e aos leitores. Acompanhem nosso trabalho, toda semana tem novidade.

Ouça a playlist no Deezer, Spotify e não deixe de acompanhar no Bandcamp.


Resenha

Punho de Mahin + Sendo Fogo – Racistas Otários Nos Deixem em Paz

Eu não sei quando essa resenha será publicada, mas no momento em que a escrevo, estou dentro de um barril de pólvora chamado América.

A Colômbia pega fogo, o Chile se liberta da constituição de Pinochet; é o mês de um ano do assassinato de George Floyd por policiais norte americanos; semana passada a Polícia Militar de Goiás (estado onde moro) algemou e apontou uma arma pra um ciclista negro sem qualquer motivo aparente; ontem a noite (30 de maio) recebi vídeos que mostram um policial de São Paulo esmurrando o rosto de um jovem negro; garimpeiros atiram nos índios Yanomami e invadem suas terras; e como se não bastasse, fazem dois dias que fomos às ruas, em plena pandemia, protestar contra um governo genocida que assassina brasileiros como se fossemos nada.

É, leitor do futuro, não sei como esse barril de pólvora vai estar quando você ler isso. Espero que já tenha explodido. Por enquanto, continuamos criando e procriando dentro deste barril.

E é nesse contexto que foi criado o split “Racistas Otários Nos Deixem em Paz”, das bandas Punho de Mahin (Natália Matos, Camila Araújo, Paulo Tertuliano, Du Costa) e Sendo Fogo (Robinho, Alemão, Diogo).

A ideia do álbum nasceu no fim de 2020, a convite do projeto Seja Independente ou Morra, Percursos Entre Acordes e Rimas. O projeto, criado pelo 1º Andar Studio & Produções, pretende organizar um calendário de atividades voltadas para a música independente na periferia.

As duas bandas dividem, meio à meio, as seis faixas desse split lançado em 25 de maio de 2021. A gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do 1º Andar Studio & Produções por Kleber Luis. Kurt Pfeffer é responsável pela edição e a arte da capa é de autoria da artista Monica Marques. O nome do álbum referencia a música dos Racionais Mc’s, “Racistas Otários”, do álbum “Holocausto Urbano”.

Como vocês já devem ter sacado, aqui temos 12 minutos de punk rock e hardcore que reúnem letras sobre a violência do racismo à luta dos povos originários da floresta contra a invasão e o genocídio.

A primeira parte do slipt é com a banda Sendo Fogo, e a faixa que abre é “Libertar”. A letra fala sobre as correntes do sistema que aprisiona corpos pretes e clama pela libertação dos indivíduos que são barbarizados pelo racismo estrutural.

Não dá tempo de respirar e já entra a segunda faixa, “Placebo”, falando sobre a apatia e a cura para uma doença inexistente que nos enfiam goela abaixo todo dia. “Não se faça de idiota!”, repete a música nos segundos finais.

“Enterrem Meu Coração na Curva do Rio” é uma pancada sobre a invasão de ruralistas em terras indígenas. Quem diria que o mais selvagem é o homem branco, não é mesmo? A letra questiona quem tem o direito dessa terra chamada Brasil, uma terra invadida e violada continuamente desde 1500.

Aos quatro minutos e vinte segundos de álbum, a banda Punho de Mahin abre a segunda metade do split.

A música “Xingú” continua o grito da faixa anterior e responde o que sobrou da invasão dessa terra Brasil e da devastação ambiental: fumaça e destruição. O descobrimento aqui é tratado pelo nome correto: roubo.

Luiza Mahin é o nome de uma mulher negra, quituteira em Salvador e ex-escrava. É uma figura lendária da resistência negra no Brasil; articulou revoltas de escravos como a Revolta dos Malês e a Sabinada. É ela quem dá nome à banda e à segunda música dessa metade do álbum. “Punho de Mahin” referencia a história de Luiza e as demais mulheres que resistem.

“Racistas Otários Nos Deixem em Paz” termina com a faixa “Navio Negreiro”. Uma triste memória dos negros sequestrados na África e escravizados nas Américas. Seres humanos tratados como mercadoria. A letra cita um desses navios que tinha por nome “Boa Intenção”. O Brasil é de um ironia sádica, né? Esse navio fazia o trajeto Brasil – Angola e transportou cerca de 845 escravos. Desses, desembarcaram vivos no Rio de Janeiro, 769. Também é citado na música um escravo chamado Cosme Damião, que retorna à Angola após uma revolução apenas para ser novamente condenado.

O split das bandas Punho de Mahin e Sendo Fogo é bem curto, mas carrega consigo o peso de séculos de opressão e injustiça. São doze minutos que se espera que reverberem por muitos e muitos anos, semeando a resistência e acendendo esse barril de pólvora chamado América.

“Racistas Otários Nos Deixem em Paz” está disponível nas redes de stream.


Entrevista / Selo

Big Cry Records – The kids will have their say

O punk é da juventude, fazendo por ela mesma, mostrando o quanto pode criar e fazer barulho por aí.

É bem nesse clima que surge a Big Cry, um coletivo faça-você-mesmo da capital paulista que bebe da água da Dischord do nosso amigo Ian, do punk com melodia e sentimento e da ideia de uma cena menos hétero topzera.

É uma movimentação de extrema importância, nos moldes da cena “pop punk queer feminista” independente que se formou nos EUA e Inglaterra, de bandas como RVIVR, Sourpatch, Aye Nako, Peeple Watchin’, Martha, Worriers e inúmeras outras, que reforçaram o punk como um espaço necessariamente além/fora do padrão cis-branco-macho que se fez durante muito tempo. Um pop punk político em oposição ao vendido pelo mainstream, por vezes bobo e distante do próprio punk.

Segue abaixo uma entrevista que fizemos com eles, sobre os projetos e os feitos do coletivo até aqui. Com vocês, Vini, Lucas, Miguel e Luke:

Ei gente, como vocês estão? Queria que vocês contassem um pouco sobre o começo da Big Cry, quem faz parte e a ideia por trás do projeto. Um selo? Um coletivo? O que seria?

Miguel: Primeiro queria dizer que é um prazer tá podendo contar um pouco da nossa jornada até agora. Estamos no comecinho ainda, mas já tem bastante história!

Bom, o projeto inicial da Big Cry era ser um selo independente pra dar suporte pra bandas e artistas, com foco nas que não tem muita experiência, não tem um bom suporte, tão muito no começo, não tem ideia de como seguir, por onde seguir, enfim… E fazer tudo isso de uma forma bem acessível, que fosse bom tanto paras bandas quanto pra nós. Levantar uma nova cena, inclusiva, respeitosa, diversificada, abolir aquele velho HC “hétero top” de sempre.

Grande parte dessa vontade é pela experiência que nós passamos quando mais novos. Primeira banda, aquela energia adolescente, doidos pra tocar por aí à fora, registrar nossos sons, participar de festivais, tocar com outras bandas, agregar mesmo, montar uma cena local. E aí a gente dá de cara com a realidade, né? Tudo muito caro, inacessível, difícil de achar lugar pra tocar, difícil de encontrar gente pra tocar junto, difícil de gravar.

Esse é justamente o sentimento que faz a gente levar nosso projeto pra frente, é trazer essa molecada toda que tá começando e que tá com aquele tesão de fazer o negócio acontecer. Fazer essa ponte entre os artistas e eventos, shows, gravação de qualidade por um preço justo. Levantar toda essa galera pra uma cena nova, esse é o grande sonho.

Aí também entra a questão do nosso projeto de coletivo. Nós já começamos com uma grande parceira que é a Modern Souds, produtora de eventos da nossa grande amiga Clara Ferreira, ela já entrou de cabeça nessa loucura com a gente.

E queremos expandir ainda mais e trazer outras vertentes, além das cenas emo, pop punk e hardcore. Somar cenas do rap, trap, alternativo, tudo ligado à contracultura, o undergound num geral. Fortalecer toda essa gama de artistas independentes que não tem suporte.

Nosso trampo preza a coletividade, fazer tudo junto. As bandas, os artistas se apoiam, se divulgam, se ajudam, de igual pra igual. É uma parada que a gente não vê mais.

E também uma das pautas mais importantes é nossa luta pelo fim dessa cena predominantemente masculina, hétero e branca. Essa sede de reformular, dar espaço pras mulheres, pros pretos, pra toda comunidade LGBTQIA+.

O punk é isso, é a revolta dos humilhados, dos abandonados. Mostrar que a gente tá aqui presente e que não vamos desistir de levar nossa arte, nosso som. Dar aquela varrida nessa gente machista, racista, homofóbica, toda essa podridão que tá entranhada na cena atual.

Miguel, Vini, Lucas e Luke

Quando o Lucas me contou sobre a Big Cry, pensei no quanto isso era incrível! Eu estava comentando com ele sobre uma cena “pop punk queer feminista” específica que rolou a partir de 2008 lá nos EUA, que juntou uma galera massa, não branca, latina e que foi um boom enorme pro que conheço e entendo por pop punk underground hoje. E saber que existe uma movimentação assim aqui, feita por jovens, é pra gente ficar feliz mesmo, né? Conta um pouco das referências de vocês, tanto na música emo e pop punk, quanto na forma de fazer tudo isso.

Vini: Acho que a principal influência que une nós quatro é o Ian Mackaye, junto com suas bandas Minor Threat e Fugazi, e principalmente a Dischord Records.

Sempre foi uma cena que nós admiramos muito, e eles começaram justamente como nós começamos: tentando gravar as próprias bandas, com o pouco que tinham, e fazendo tudo de forma independente e pelo DIY.

Agora citando referências brasileiras, apreciamos muito o trabalho da Modern Sound, da Clara Ferreira, aqui em SP. Ela faz um role muito foda, praticamente sozinha, e já trouxe até banda gringa pra cá.

Também nos inspiramos muito com o trampo das minas da PWR Records, que tem um trabalho lindo como selo e produtora, além da Bangue Records, um selo e gravadora voltado para bandas do Vale do Paraíba e região, e que apareceram em 2020 construindo uma cena muito massa por lá.

Aproveitando que falei dessa cena, tem uma coisa que sempre vi aqui e que não mudou muito hoje, que é a forma como as pessoas veem o pop punk: desvinculando do punk na maioria das vezes, por falta de um discurso político panfletário e pela melodia das músicas. O mainstream ajudou muito pra se criar essa ideia de pop punk como coisa de adolescente bobo, mas a gente sabe o quanto ele pode ser político, principalmente por acolher uma galera que se sente excluída do hardcore macho branco. Vocês acham necessário essa reafirmação do pop punk enquanto punk ou foda-se essa galera e bóra criar nosso rolê? Qual sentimento de vocês quanto a isso?

Vini: Eu acredito muito na gente criar o nosso próprio rolê, mas isso não implica necessariamente na desvinculação com o lado político do punk, até porque tudo é político, e mesmo grande parte das letras de pop punk não tratando sobre assuntos políticos, isso não significa que a banda não tenha posicionamento.

Devemos, sim, criar nossa própria cena, mas sem esquecer nossas raízes, que sempre foi algo voltado à contestação, à ir contra o status quo. A ideia com a Big Cry sempre foi a criação de uma cena que trouxesse abrigo pra essa galera excluída, que não tem suporte, e erguer isso por nós mesmos, e isso por si só já é um ato político.

Estúdio e QG da Big Cry

Em março de 2020 ia rolar o primeiro fest Big Cry, mas a pandemia adiou o rolê. Qual era expectativa pro evento na época? Poderiam contar um pouco sobre ele?

Miguel: Bicho, nossa expectativa tava incrivelmente alta! Era a festa de estreia do selo e nosso primeiro trampo de fato.

Fizemos toda correria pra conseguir o equipamento, juntamos o que nós já tínhamos, uma galera emprestou o que faltava, as bandas iam ajudar com uma parte também, foi aquela loucura haha.

Nós fechamos com três bandas, Ment que é uma banda parceiraça nossa e deu todo suporte logo no início, Nâmbula Mangueta, nossas amigonas e vizinhas de estúdio e Zero to Hero, banda de pop punk e emo de Taubaté que já tínhamos contato há tempos.

Também ia tocar a Lights Out (atual Lovemedead), banda que eu e o Carmo fazemos parte. As bandas iam se apresentar de tarde e de noite ia ter discotecagem com a Clara.

Uns amigos nossos se responsabilizaram em montar uma cantina vegan, porque o evento ia rolar o dia todo. Estávamos pra fechar com duas tatuadoras também, pra lançar umas flash tattoos. Montamos um esquema pra venda de merch das bandas, enfim, tava tudo lindo de mais… Nossa expectativa era que passassem por volta de 100 pessoas durante todo o evento. Inacreditável pra gente haha.

Mas aí o soco no estômago, né? Cancelamos o evento umas duas semanas antes dele acontecer, devido a pandemia, e aqui estamos sonhando com a queda desse governo e com a vacina pra gente poder retomar o projeto da festa, que dessa vez vai ser muito maior e mais legal!

Dia 12 de maio saiu o primeiro single produzido por vocês. Como foi tudo? Gostaram do resultado? Musicalmente falando, o que marca uma produção da Big Cry?

Luke: Então, na verdade “I Never Wanna Sleep Again” foi a primeira produção inteiramente feita no nosso estúdio, que montamos em março. O resultado foi ótimo, a acústica do lugar ficou bem boa, e a música foi muito bem recebida!

O que marca uma produção da Big Cry exatamente eu não sei te dizer, mas o que eu posso falar é que todas as pessoas que gravaram e gravam com a gente viram nossos amigos, o processo é sempre muito divertido, e tenho certeza de que isso influencia bastante na personalidade e sonoridade que os sons trazem!

Sei que vocês curtem um mainstream, mesmo vivendo o D.I.Y. e fazendo as coisas por ele. E aí eu queria fazer uma reflexão daqueles anos do pop punk emo no Brasil, os anos da Trama Virtual, dos festivais e do Rick Bonadio emocionado com tudo isso haha. Porque pensar que hoje aquela movimentação não existe mais, não dá mais a grana e mídia que dava, faz a gente pensar na cilada que pode ter sido aquilo. Vocês conseguem criar um cenário ideal pra gente que faz e vive esse tipo de música?

Lucas: Eu particularmente acho que a música é muito cíclica, soa como uma matemática exata, as vezes o rap tá em alta, as vezes o pop, as vezes o rock e geralmente isso acontece com roupagens diferentes, como foi o trap ou como tá sendo esse pop punk atual. Então talvez os “boss” que comandam essa mídia possam achar que a gente precisa de um descanso e assim vão mudando as coisas.

Mas ainda assim, eu acho que o mainstream é uma porta de entrada muito interessante, afinal muita gente do hardcore nem ouviria falar de underground se não tivesse ouvido Pitty lá nos anos 2000.

Porém, mesmo sendo uma vitrine e talvez uma forma de representatividade pra animar as pessoas a fazerem, quem amava de verdade sempre acabou seguindo pelo independente e pelo underground. Com raras exceções de bandas como Fresno que foram, se mantiveram no mainstream, e hoje se tornaram praticamente um marco na história da música brasileira.

QG Big Cry de fora (pegou a referência? <3)

Hora da lista. Cinco bandas de cada um, de coisa nova que vocês tem ouvido:

Luke: Be Like Max, Futuro, Anti-Queens, The Carolyn e Can’t Swim.

Lucas: Destroy Boys, Creeper, Grumpster, Salem e Pity Party (menção especial pros singles novos do Fiddlehead).

Miguel: Pinkshift, Meet Me @ The Altar, Yours Truly, Mod Sun e Double Play.

Vinicius: Desventura, De Carne e Flor, Nothing, Charmer e Gulfer.

Acho que é isso, gente. Se quiserem falar sobre algo que não comentei, fiquem a vontade. Vi que está rolando uma camisa linda de vocês e tal <3 Vida longa à Big Cry!

Lucas: A gente agradece demais pela oportunidade, queria agradecer você e todo mundo do site por isso! Essa é talvez nossa primeira aparição pública haha e tô muito feliz de fazer isso com você!

A nossa primeira leva de camisetas foi encerrada no último dia 12, agora estamos na fase de produzir.

Ainda estamos entendendo como tudo funciona e como fazer de uma forma melhor, mas é isso, fiquem ligados no nosso Instagram que em breve vão rolar muitos lançamentos. Beijos e leiam zines.


Lançamentos / Playlist

VEIO AÍ! – Lançamentos de Maio

Estabelecendo mais uma coluna/seção/chame do que quiser, aqui apresentamos alguns materiais lançados no último mês.
Sem enrolação, vamos ao que interessa:

Aparte – Mente que Vagueia

Formada por (ex-)membros de Rainha Vermelha, Calvet, Siltu e Paradisi, os veteranos da cena indie brasiliense da Aparte lançaram a intimista-mas-dançante “Mente que vagueia”, sucedendo seu EP de estréia, “Intercina”(2019). [Destaco a arte belíssima, assinada por Isabella Pina!].
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Arame Christophobia

Crustzão sujo doido direto de Vila Velha, conta com Lorena Bonna (Roberta de Razão, Whatever Happened to Baby Jane?) e Fabio Mozine (Mukeka di Rato, Os Pedrero, Merda). Só dá o play se estiver preparado pra desgraçar a cabeça e moshar sozinho.
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Asfixia Social Censura não 2021

Após retornarem da turnê europeia, a banda percebeu o quanto a música “Censura Não” dialogava e tinha força junto ao público. Resolveram, então, regravá-la, abordando também o momento bizarro em que estamos vivendo. No vídeo, cenas da turnê foram combinadas com situações mais recentes, em tom de denúncia.
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Collectively Alone – Collectively Alone

Projeto de indie/lo-fi/post-rock criado pelo paulistano Tullio Zarpão, com a participação de vários talentos ao longo do disco – tudo gravado remotamente. Um respiro de ar fresco e acalento nesse mundo caótico.
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Hiroshima Bunker – Lado B

Compacto de duas faixas, “Lado B” e “Você nunca esteve realmente aqui”. A primeira sendo instrumental, a segunda spoken word, se complementam, traduzindo e externando as agruras que só 14 meses de crise sanitária e reclusão social forçada podem proporcionar.
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Mastema – ANYWHERE IS MY LAND

Mastema é um projeto de poesia/post-punk/techno de Guilherme Castelo Branco. Outrora calcado numa estética sonora mais roqueira, estes novos singles apresentam uma visão mais eletrônica de ritmo seco, em ambientações mais experimentais e noturnas. O single duplo “ANYWHERE IS MY LAND”/ “CONCRETO” abrem caminho pro próximo EP, “Kenopsia”.
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Natália Carreira – Wrong

“O que surgiria se eu fizesse uma música que ninguém fosse ouvir?” se perguntou Natália – como assim? Tá certo isso não, estamos ouvindo sim (e bastante) por aqui. Ligeiramente diferente de suas demais composições, “Wrong” foi gravada e produzida em dois dias por ela mesma, em seu quarto.
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Panço Youi

O carioca Panço nos traz aqui o disco “Youi”, lançado em 7 de maio mas em gestação desde dezembro de 2017. São dezesseis faixas bem curtas, algumas com até 53 segundos de duração, todas compostas pelo próprio Panço. Com uma fixa técnica extensa, a obra também tem participações de músicos das bandas Mombojó e Zumbi do Mato, entre outros.
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Parallèles Não tem

Sem lançar material inédito desde o 7″ “Você só corre/ Juan Miró”, de 2015, em março fomos surpreendidos pelo single “Ferme la bouche” e, agora em maio, por “Não tem”. Ambos com aquela sonoridade delícia garage/surf punk/sixties que só elas podem te oferecer!
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Samsara – Moment Crusher

A banda de metal de Bauru, SP acaba de lançar seu novo single, “Moment Crusher”, gravado ao vivo em estúdio. Acompanhado também de um clipe.
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split Punho de Mahin e Sendo Fogo

O projeto Seja Independente ou Morra pretende organizar um calendário de atividades voltadas para a música independente na periferia de São Paulo. No final de 2020 eles convidaram as bandas Punho de Mahin e Sendo Fogo para a gravação de um split, o resultado é “Racistas Otários Nos Deixem em Paz”.
Aqui temos 12 minutos de punk rock e hardcore que reúnem letras sobre a violência do racismo, a luta dos povos originários da floresta contra a invasão e o genocídio.
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Stevie Vagger Toda mente pede tempo/ Máquina

Estreando nas listas aqui do blog, a artista brasiliense Stevie Vagger apresenta seus mais novos singles, “Toda mente pede tempo” e “Máquina”. Segundo a artista, que está iniciando a carreira solo, a sua obra tem a sensibilidade como pilar e o conceito se desenvolve a partir do contato com a espiritualidade e com o início da transição enquanto transgênero. O álbum “Sal Gosto” está previsto para ser lançado em agosto de 2021.
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Valv – Nina

Um dos grandes nomes do indie nacional dos anos 2000 (com aquele pé nos anos 90 que a gente adora), a banda belorizontina nos presenteia com um single novo, “Nina”. Mó climão, bonito e envolvente, cujos samples reforçam a letra – o sentimento de felicidade sendo recém pai/mãe de uma criança pequena.
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Wry – Weapon in my Hand EP

Outro grande nome do indie brazuca, a Wry lançou um compilado de remixes, que contém a faixa-título original (do disco Noites Infinitas, 2020), duas versões remixadas da mesma; mais versões de “Don’t you ever call me on my name again” e “Cancer”, ambas do disco Flames in the Head (2005).
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Young Lights – Drunk in the Elevator

Apenas três meses após o lançamento do disco “Somewhere Between Here and Now”, os belorizontinos soltaram a faixa oculta Drunk in the Elevator. De fato, uma abordagem indie de música de elevador (adoooro!), derretendo aos poucos, como seu cérebro depois de um belo porre.
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